카바레트(Kabarett)는 아직까지 한국에서 생소한 예술 장르이다. 특히 한국전쟁 이후 대한민국에 주둔한 미군들에 의해 소개된 댄스 클럽(Dance Club) 개념의 카바레(Cabaret)가 1970년대와 80년대에 불륜의 온상으로 전개되면서 형성된 왜곡된 선입견에 사로잡혀 있기도 하다. 그러나 한국에 알려진 카바레와 정통 프랑스 카바레(Cabaret) 그리고 독일식 카바레인 카바레트(Kabarett)는 다르다. 독일식 카바레트에 대한 비교적 정확한 언급은 카바레의 역사를 정리한 리사 아피냐네시의 『카바레 새로운 예술공간의 탄생』에 잘 나타나 있다
카바레(Cabaret)라는 말은 ‘포도주 창고’ 또는 ‘선술집’을 뜻하는 프랑스어에서 유래되었으며 그런 카바레는 프랑수아 비용이 살았던 15세기 중반에 이미 공연장으로 활용되었다라고 고 알려져 있다. 더 근원적으로 카바레의 원류를 찾아들어가 보면 중세시대의 카톨릭 전례에 따른 카니발이 카바레적 요소를 가지고 있음을 알 수 있다. 카니발은 정해진 일정 축제동안 일반 평민들이나 농부들이 자신들의 해학을 즐기던 장이었다. 이 가운데 몇 세기 뒤에 근대적 도시에 본격적으로 등장하게 되는 예술 카바레의 두 가지 형식, 즉 하나는 예술가들끼리 작품을 선보이고 즉흥 공연을 하는 회합 장소로서 카바레, 그리고 다른 하나는 규모는 작지만 높은 지적 수준을 자랑하는 레뷔(Revue)의 공연장으로서의 카바레이다.
이러한 장소적 변화는 카니발 축제 속에 담겨진 해학의 장소로서의 장터라는 열린 공간에서 20세기의 고정되고 축소화된 장소로 변화되었다. 이후 축제에서만 나타나던 카니발이 정식 공연형식으로 자리를 잡은 카바레는 19세기 말에 프랑스에서 싹터 1920년대부터 1930년대 초까지 독일에서 정치와 문화의 독특한 풍자 매체로 꽃피운 아방가르드나 예술 카바레트로의 변화된 형태로 나타난다. 그리고 각 카바레트의 장소적 차이를 불문하고 거의 모든 카바레트에서 공통되게 나타나는 특징은 볼거리라는 관점에서 무대공연을 중심으로 이루어지며, ‘담배 연기와 이야기’라는 몽롱한 자율성을 제공했다. 나아가 카바레(선술집)라는 장소의 특성상 음식을 먹거나 마실 수 있는 편안한 공간으로 이루어졌다.
1920년대에서 30년대에 카바레트는 모더니즘이 대두되었던 20세기 초의 시대상황에 맞추어 젊은 정신 즉 도전의식을 바탕으로 했으며 생기발랄한 가운데 ‘심야의 도플갱어, 웃음 만발한 유토피아를 꿈꾸는 도시의 배꼽’이라는 정신을 기반으로 한 반골정신으로 창의적 공연을 만들어 갔다. 이후 20세기 초에 카바레트는 새로운 예술을 위한 도전의 장으로 자리를 잡고 생명력을 이어갔다.
20세기 초의 카바레트는 아방가르드를 주도하면서 자신들의 예술을 찾아가던 젊은 예술가들이 자신들의 이야기를 무대를 통해서 표현하던 실험 무대이자, 그 시대의 여러 가지 사건을 다루면서 도덕, 정치 그리고 문화를 비판과 개혁의 대상으로 삼는 풍자와 해학의 무대로 각광을 받았다. 최고의 카바레트는 이 두 가지 특징 즉 실험정신과 사회적 책임을 가지는 정신을 고르게 표현한 것들이다.
카바레트는 연극(정극)과 유흥으로서의 쇼(Show) 사이에서 균형을 맞추어 가면서 그전까지 일반적으로 인식되던 예술과 다른 모습으로 카바레트만의 독자적인 영역을 만들어 나아갔다. 이러한 가운데 무대와 장치, 공연 내용에 즉흥성을 가미한 공연예술인 카바레트는 재치가 반짝이는 저항 정신과 반골 기질, 혁신적인 태도를 꾸준히 유지하면서 시대 상황에 따라 초점을 조정했다. 리사 아피냐네시는 이러한 ‘반골 기질’이 곧 카바레의 본질이라고 보고 있다.
참고문헌 및 내용
L. Appignanesi The Cabaret CopyrightⒸLisa Appignanesi 2004 리사 아피냐네시 지음, 강수정 옮김, 『카바레 - 새로운 예술 공간의 탄생』, 에코리브르 2012. p.008
Die Revue (französisch für ‚Zeitschrift‘, ‚Übersicht‘) ist eine Unterform des Musiktheaters und gehört damit zur Darstellenden Kunst. Ähnlich den verwandten Unterformen Operette und Musical vereinigt die Revue Musik-, Tanz- und Wortbeiträge zu einer Gesamtdarbietung;...Die Gattung der Revue ging von den Ende des 19. Jahrhunderts in Paris entstandenen Cabarets aus (Le Chat Noir, Folies Bergère, Moulin Rouge) und hatte weltweit ihren Höhepunkt in den 1920er Jahren. 레뷔(프랑스어 ’신문‘,’관망‘) 음악극장과 연극 예술에서 사용하는 장르. 비슷한 말로 오페레타와 뮤지컬에서 비평적 사설과 음악, 무용 그리고 언어유희를 복합으로 표현하는 방식...19세기말 파리의 카바레에서(검은고양이, 폴리 베르제, 물랑 루즈) 등과 함께 1920년대 나타난 공연 형식. (시사문제 따위를 다룬) 풍자 희극, 촌극. 게재자 번역
Михаи́л Миха́йлович Бахти́н, Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса, 1965. 미하일 바흐친, 이덕형 옮김, 프랑수아 라블레의 작품과 중세 및 르네상스의 민중문화, 아카넷 2001
“Kabarett” (nicht Comedy und bitte deutsche Aussprache, nicht "Cabaret", da sind politische Kabarettisten heute empfindlich) soll Satire sein, kurz gesagt: politisch motivierte Kritik an herrschenden Zuständen.
http://wiki.fernuni-hagen.de/zeitgeschichte/index.php/Politisches_Kabarett
Søren Kierkegaard, Om Begrebet Ironi med stadigt Hensyn til Socrates 1841년에 덴마크의 철학자인 키르케고르가 쓴 학위 논문. 소크라테스의 아이러니가 지닌 진리성을 중심으로,
골계(滑稽)의 변용(變容). 무지(無智)를 가장한 문답법(問答法)으로서 지자(知者)를 자처하는 사람들을 몰아세운 소크라테스적 eironeia(비꼼)에서 유래한다. 철학대사전 학원사 p.697
이탈리아의 시인, 미래파의 주창자. 이집트의 알렉산드리아에서 출생, 벨라지오에서 사망. 1909년 2월 파리의 『Le Figaro』(피가로)지에 ｢미래파선언｣을 발표, 밀라노에서 보초니, 칼라, 루소로, 발라, 세베리니 들과 미래파의 미술운동을 추진함. 제1 차대전 전 이틸리아에서 가장 활기있는 미술운동이 된다. 무솔리니와 개인적으로 친해져 파시즘에 동조했다.
[네이버 지식백과] 필리포 마리네티 [Filippo Tommaso Marinetti] 미술대사전(인명편) 1998., 한국사전연구사) http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=266254&cid=42636&categoryId=42636
